Dessiner, peindre, sculpter, m'a toujours semblé naturel et indispensable. Je ne pouvais que m'orienter vers des études d'arts plastiques puis développer ma pratique personnelle.

Exclusivement figurative dans mes débuts, ma peinture a évolué  vers plus de liberté grâce à une période exclusivement abstraite, où j'ai réellement découvert la puissance de la couleur utilisée pour elle-même. Depuis, dans ma création figurative, je cherche un équilibre entre le graphisme et les touches colorées. L'emploi de teintes non conventionnelles renforce une atmosphère plus ou moins expressionniste.

Je pratique régulièrement le dessin de modèles vivants depuis une dizaine d'années, ce qui me permets de développer des aquarelles et des peintures sur le thème du nu.
J'aborde aussi d'autres thèmes picturaux, comme le portrait, le portrait animalier, la nature morte, les fleurs.
La pratique de la  sculpture, bien que moins fréquente, revient régulièrement.

Les divers procédés plastiques que j'utilise servent ma recherche artistique.
Je tire du dessin la précision du geste, l'harmonie de la composition.
L'aquarelle m'apporte une liberté de touche, une spontanéité.
La peinture acrylique me permet de contrôler la pose des couleurs, des repentirs et des superpositions infinies.
Avec la peinture à l'encaustique, j'utilise les transformations progressives dues à la fonte de la cire.
La sculpture complète mes procédés picturaux, par son approche en trois dimensions.